“我用了我最好的十年，做了一件最奢侈的事情。”
——俞飞鸿
电影《爱有来生》是不老女神俞飞鸿耗费心血，历时十年的处女之作，被誉为中国版的“人鬼情未了”。当年这部电影投资了万，但最后的票房却只有区区万，十分惨淡。
尽管这部电影非常小众，且故事有些老套，但画面十分唯美，剧情感人，具有相当高的艺术价值。故事讲述的是这样一个故事：
段奕宏饰演的阿明，迷上了俞飞鸿饰演的吹笛少女阿九，并将她强抢回家做了妻子。但阿九永远对阿明冷漠相待。长期得不到妻子积极回应的阿明情绪爆发，去了寺庙做和尚。在寺庙里，阿九虽然表情依旧冷漠，却每日给阿明送来茶水和饭菜，两人后来冰释前嫌，开始有说有笑。
然而好景不长。一天，阿明的哥哥被人暗算，逃到寺庙，奄奄一息之际，阿明才知道自己深爱的阿九竟然就是设计哥哥被射杀的帮凶。
原来阿明哥哥曾杀死了阿九全家，阿九和她的哥哥前来复仇。面对阿明，阿九于心有愧，自杀身亡，临死前说来生再见，再续前缘。
时光荏苒，五十年后，仍由俞飞鸿饰演的莫小玉在一棵银杏树下，听逗留人间的阿明讲起这个故事，恍惚意识到阿九就是自己的前世，不禁泪如雨下，而阿明也在此时消失在银杏树下，赶去投胎。
在我看来，这部影片把两代人的仇杀、男女间的情爱，以及生命的轮回与记忆交织在一起，取景优美，画面古典，剧情悲壮，情感浓烈，再加上男女主角出色的演技，实在是难得一见的好片。下面我就从叙事方式、视听语言、情感主旨的角度来对这部片子做一个鉴赏。
01叙事方式：采用线性叙事结构，倒叙和插叙相结合，两条不同的爱情线，完成过去和现实的交错，让影片的叙事显得灵活不单调，为影片的主题表达奠定基础。
①首先，影片整体采用的是倒叙的手法来推进故事的发展。
影片刚开始，一棵巨大的闪着金光的银杏树映入眼帘。人声出现后，穿着一身素色旗袍的莫小玉和其爱人秦言、好友雅萍来到这山上的一座废庙，小玉想要租下这处情有独钟的地方。
随着时间的推进，阿明出现，向小玉述说了五十年前自己同妻子阿九相识相处、相爱相恨然后双双离世的故事。在这里，编剧埋下伏笔，透露出女主与寺庙的缘分，也给细心的观影者留下悬念。
②其次，影片中适当运用插叙和闪回，丰富了故事情节，使电影更具变化，也为后面故事的发展做了铺垫。我观察到至少有两次明显的插叙和闪回。
第一次是阿明大哥下山那天，阿明把笛子递给阿九让她再吹一次笛子。在阿明的眼里，阿九的笛声悠扬，两人才能在草地上相见，他本以为笛子是二人缘分美好的开始，却没有想到阿九吹起笛子后，脑海里想起的是年幼的自己和哥哥在丛林里被野兽追赶上树的悲惨过去，她即刻陷入到悲痛的情绪中去。
第二次，阿明抱着阿九骑马，阿九的脸上原本隐约浮现一丝难得的微笑，紧接着却是阴郁的表情，这时候镜头闪回童年时阿九被哥哥牵着逃离野狼追赶的画面：阿九被勇敢的哥哥保护，吓得惊魂未定。然后很快回到现实，此时的阿九泪如雨下，阿明在身后紧紧抱着阿九，就像哥哥当年那样，承诺不让她受伤。
这两段插叙和闪回，把阿九过去的伤痛与当下的幸福做对比，一方面向观影者解释了阿九冷淡的原因，补充了故事的细节，另一方面也让读者在强烈的前后对比里，体会女主身负血海深仇，却对仇人弟弟动情后悲哀的感觉，让影片更具感染力。
③过去和现在同存的爱情线，制造了人物的冲突与遗憾，凸显了爱情之伟大。
俞飞鸿饰演的两个角色，一个是五十年前的阿九，一个是五十年后的小玉。阿九与阿明曾相爱到刻骨铭心，却因家族仇杀而被迫分离。轮回转世后的阿九成了小玉，同教书先生秦言和和美美，还怀有身孕。
这两条不同时空的爱情，都发生在阿九/小玉的身上。五十年后，银杏树下的小玉回忆起前世的恩恩怨怨，哭喊着找阿明的时候，不禁令人潸然泪下。影片通过这种前世今生女主与不同男人相爱的对比，表达了一种错过的遗憾和相爱却不能相守的伤感。
02视听语言：或明艳或微黄或幽暗的色调，结合三处变换的场景，展现出影片的古典唯美和深情哀怨，渲染出前世今生的氛围。
法国作家，《电影语言》一书的作者马塞尔·马尔丹说“色彩加强了电影的绘画感”。仔细分析，这部电影在取景和色彩上花了不少心思，精巧的场景设计和不同色调的转换，刻画了人物的故事和心情，为影片增添了艺术性和观赏性。
①首先，明色调和暗色调的有机结合，渲染和表达出人物的主观情感。
在描述阿明和阿九二人相遇相识的过去时，有很多明亮色调的画面存在：绿草、鲜花、白马，闺房，还有人来人往的热闹市集。虽然中间穿插了一些纷争和仇怨，但这段阿明回忆起与阿九相处的情节，总体上带着一种世外桃源般的清新气息和男女相融的田园情怀。
但在回忆中阿明剃头的前后，以及现实里泛着金光的银杏、色中喝茶的片段、昏黄的油灯、灰暗的房门、两人相视的眼神，都被蒙上一层暗黄的色调。
在我看来，导演通过这种明色调和暗色调的综合运用，意在烘托阿明不同阶段的心情：初遇阿九时他心情明朗，静看美人时他满心欢喜，新婚燕尔则十分愉悦，遁入佛门心灰意冷，回到现实则心口难开。这种物是人非的对比，令人唏嘘不已，使得影片充满张力。
除了电影本身的色调之外，阿九身上出现的两次红衣也让影片充满了悲剧的色彩。
俄罗斯美术理论家康定斯基曾说：“每一种颜色都可以是冷的，也可以是暖的，但任何色彩中也找不到在红色中所见到的那种强烈的热力。”
起初阿明见到阿九的回眸，便是她身着一袭红衣坐在碧绿的草甸之中。张爱玲说过，“悲剧则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照”，阿九身上的红衣与远处的青山形成撞色，有一种强烈的冲击力；后来寺庙里火拼那场，阿九身着当初的红衣，与之前的造型遥相呼应。红衣而来，红衣而去，第一世缘分走向终结。
②其次，山寨、寺庙和市镇三处场景的自由切换，表达出封闭与开放、阴谋与情爱、人性与佛性的较量。
“一切景语皆情语。”
当年俞飞鸿为了为《爱有来生》选择合适的外景，跑遍了浙江，四川，云南和贵州很多山清水秀之处，最后定在了云南的高黎贡山区。这里作为云南的一颗明珠，碧草青青，风光秀丽。山寨里，男人们猜拳喝酒，大块吃肉，虽然他们抢劫却从不扰民；女人们洗衣织布，照顾孩子丈夫，在这远离喧嚣的地方，一派安宁祥和的气象。
而青灯相伴的古庙宅院，伴着一颗千年银杏，连接着过去、现在和未来。佛祖见证了阿明对阿九的冷眼相对，也见证了他们的握手言和，看到了仇恨带来的悲欢离合，也看到了故人相逢的遗憾悲凉。寺庙，充满了悔悟和禅意。
此外，影片中出现了短暂的镜头，是阿明大哥每年三月三到市镇的画面，镜头闪现得很快，但我们依旧能看到喧闹的城镇、人来人往的商业以及烟花之地的繁华。
草甸和山寨，宛若世外桃源，有自然和原始之美；古寺青灯，代表佛家的视角，意味着清除世俗的观念；而市镇的喧嚣，刻画了尘世间的你来我往。这三处场景，交错出现，强化了人物的内心世界，让影片充满了浓厚的东方韵味和写意风格，把封闭与开放、阴谋与情爱、人性与佛性做了交融和对比，使得场景美学与人物思想得到高度的融合。
③再次，语言方面，反复出现的“茶凉了，我去给你续上”构成了影片的故事眼，适当的旁白为剧情做了补充。
原本“茶凉了，我去给你续上”这句话反复出现，让人觉得累赘，直到镜头拉回到阿明抱着临死前奄奄一息的阿九那个画面，阿九说：来生，你若不认得我，我就说：你的茶凉了，我再去给你续上。你便知，那人是我。
再回到现实，小玉不经意说了一句“茶凉了，我去给你续上”，猛然让剧情柳暗花明，前面的铺垫全被打通，令人豁然开朗的同时也让人被深深感动。
而阿明的旁白，进一步完整了剧情。影片中人物的对白并不多，尤其在阿明回忆五十年前的部分，靠着许多旁白把故事的背景和细节做了说明。这些旁白同影片中的倒叙、插叙以及闪回一起，共同串起了五十年前和五十年后，从而把全篇缝合成一个整体，让影片叙事更为流畅。
观众也在阿明缓慢和平铺直叙的旁白里，感受到他对女主的痴恋之情，为两个人因为家仇而错过的爱情平添了一丝悲怆的色彩。
03影片情感主旨的背后，反映的是爱情和亲情，生死与错过，成全和放手的主题。
关于这部影片，导演俞飞鸿在凤凰网的《非常道》节目中说，她的这部作品表达了一些自己的人生观：生死、错过和人生的不确定。
而我则从中看到了她对于爱情和亲情，生死与错过，成全和接纳的阐释。
①三段爱情和两段亲情，让人物内心充满鲜活的情绪。
关于爱情，自不必多说，不论是妻子小玉与丈夫秦言的琴瑟和谐，还是前世阿九与阿明的相爱故事，都让我们看到了爱情美好的样子。
其实，除了上述两段爱情之外，影片里还有一段很不起眼的爱情，就是阿明大哥与青楼女子的爱。镜头下的阿明大哥，义气风发，在三月三那天到镇里，满心欢喜买了戒指，随后便到了烟花之地。起初，我以为女子的出现只是在表现大哥在寻花问柳。
但事实是，这位女子在阿九哥哥灭掉山寨所有人的时候，出现在了山寨里，还抱着一个小孩。因此可见，她实际上是阿明大哥的爱人。结合故事的背景来看，一定是大哥帮她赎了身，她从尘世的青楼来到这世外桃源般的山寨，与所爱的男人双宿双飞。
除了爱情，亲情也是本片非常明显主题：不论是阿明大哥对弟弟的疼爱，还是阿九哥哥对她多年的保护，都展现了哥哥对兄弟姐妹的无限关怀。
②前世今生的轮回与相爱不能相守的错过，是本片的催泪之处。
这部电影改编自小说《银杏银杏》，而影片中也多次出现银杏这个意向。庙里的人说，当年大火烧光了所有的东西，唯独这颗银杏活了下来，可见这颗银杏着实不普通。
在中国人的文化里，银杏寓意健康长寿，吉祥如意，也是爱情的象征。在银杏树下等了五十年的阿明，终于等到了转世后的阿九，然而此时她已经嫁做人妇。他看到她过得很幸福，有一个疼爱的她的老公，有一个即将出世的孩子，有一个亲切的闺蜜雅萍。
阿明爱着转世的阿九，却不能陪伴她，他急着要去投胎，他也不忍心破坏爱人已有的幸福。小玉知道了自己就是阿九，却只能眼睁睁看着爱人消失在空气里。阿明和阿九，像是两条线，在某个点相遇，然后分道扬镳，令人不禁联想到生活中那些相遇和错过。
③爱的成全和放手，凸显了人物高尚的情操。
有句话说得好：“如若相爱，便携手到老，如若错过，便护他安好。”
电影里的小兰是山寨里服侍阿九的丫头，她其实一直暗恋着阿明。在阿明和阿九成婚那天，小兰对着阿九说：
我知道你不情愿，但从今天起。希望你也能对他好。如果你还算是个女人的话，如果你肯好好看一眼。他看你时的眼神，你就知道自己有多辛运了。假如他肯那样看我，我愿为他死。
和传统意义里那些嫉妒情敌，抹黑情敌的女人不同，小兰面对自己得不到的爱，却完全没有想去破坏和陷害情敌，而是坦坦荡荡对情敌说羡慕，并且发出保护所爱之人的宣言：“不过你放心，我会对你好的。因为只有你开心了，他才会开心。但是你记住，如果你胆敢做任何伤害他的事。我决不会饶了你，你最好连想都别想!”
影片的最后，阿明在银杏树下的一番言语令人潸然泪下：我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得很幸福……我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……
在我看来，小兰和阿明，他们是同一类人：心中藏着大爱和深爱，希望所爱之人幸福，所以做出了牺牲和让步。真正的爱是放手和成全，而不是占有。
可能是因为本片太过文艺，当年又被安排在暑期档和国庆档中间尴尬的时期上映，因此票房十分惨淡，但这并不妨碍它成为一部好的电影。即使以今天的眼光来看，它不论是在直观的画面呈现，还是内在的情感主旨方面，都堪称专业和经典。
而任何经典都经得起时间的检验。
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